Если вам когда-нибудь встречались картины с драматическим светом, бурными драпировками и эмоциями, написанными на лицах так, будто это кадр из театральной постановки, — скорее всего, это было барокко.
Этот стиль возник в Европе около 1600 года и на два столетия стал главным языком искусства, который соединял реальность и иллюзию, рациональное и чувственное.
Сегодня барокко снова в моде — и не только в музеях, но и в digital-искусстве: его активно используют художники и дизайнеры при создании нейроиллюстраций.
Более глубоко в изучение барокко я погрузилась, когда училась на курсе Дамира Халилова "Мастер нейроиллюстрации". Это был один из десятков стилей, которые мы изучали, и один из тех, которые запомнились больше остальных.
Что делает барокко барокко
Чтобы понять суть стиля, достаточно выделить несколько ключевых характеристик.
- Динамика и движение. Композиции строятся по диагонали, фигуры вечно в движении, драпировки «раздувает невидимый ветер».
- Контраст света и тени (кьяроскуро). Караваджо ввёл приём, когда яркий луч света вырывает из мрака лицо или жест, усиливая драматизм.
- Экспрессия и эмоции. В отличие от спокойных лиц Ренессанса, герои барокко кричат, плачут, молятся, жестами показывают внутренний накал.
- Аллегории и символизм. Картины часто «говорят намёками» — зритель должен понимать библейские и мифологические сюжеты.
- Величие и масштаб. Художники стремились поразить воображение зрителя — будь то огромный плафон Тьеполо или театральная композиция Рубенса.
Эти приёмы и придают барокко неповторимую эмоциональность, из-за которой стиль и сегодня остаётся востребованным.
Великие мастера эпохи барокко
Барокко стало эпохой выдающихся художников, каждый из которых внёс в стиль собственные акценты.
Караваджо — один из первых, кто придал живописи барочную выразительность. Его полотна, как «Призвание апостола Матфея» или «Кающаяся Мария Магдалина», словно сняты с реальной жизни: тихие, но пронзительные моменты, где главное — не действие, а внутреннее состояние.
Ключевые фразы для промптов: Caravaggio style (стиль Караваджо), dramatic chiaroscuro (драматичный светотеневой контраст), intense realism (яркий реализм), expressive gestures (выразительные жесты).
Рубенс — художник, чьё имя знакомо даже тем, кто редко заходит в музеи. Его «Похищение дочерей Левкиппа» и «Суд Париса» многие видели: плавные изгибы, сочные цвета, лёгкость движения, будто кадр из театрального действа. Никакого напряжения — только живость формы, света и жизни.
Ключевые фразы для промптов: Rubens style (стиль Рубенса), dynamic movement (динамичное движение), voluptuous figures (пышные фигуры), mythological allegory (мифологическая аллегория), rich colors (насыщенные цвета), grand composition (грандиозная композиция).
Веласкес — мастер психологического портрета: «Менины» — это и про двор, и про иллюзию, и про саму суть искусства.
Ключевые фразы для промптов: Velazquez style (стиль Веласкеса), royal portrait (королевский портрет), psychological depth (психологическая глубина), detailed textures (детализированные текстуры), courtly atmosphere (придворная атмосфера), subtle light (мягкий, тонкий свет).
Тьеполо — мастер, чьи росписи будто стирают границы между землёй и небом. В России чаще всего вспоминают его «Апофеоз Испанской монархии» — потолок Мадридского дворца, где трон возносится среди облаков, а аллегорические фигуры парят в золотистом свете — и «Вознесение Девы Марии», где архитектура растворяется в небесах. Эти сцены — эталон воздушности и масштаба, и отлично работают в нейрогенерации: пастельные тона, мягкий свет, ощущение полёта.
Ключевые фразы для промптов: Tiepolo ceiling fresco (фреска на потолке в стиле Тьеполо), monumental scale (монументальный масштаб), heavenly scene (небесная сцена), flying angels (летающие ангелы), pastel light (пастельный свет), dramatic sky (драматичное небо).
Каждый из них создавал целые миры, которые до сих пор вдохновляют и классических художников, и современных дизайнеров.
Как применять барокко в нейрогенерациях
Если вы хотите создать картинку в стиле барокко (например, в MidJourney), используйте такие элементы.
- Ключевые слова: dramatic light (драматический свет), chiaroscuro (кьяроскуро), baroque painting (барочная живопись), dynamic composition (динамичная композиция), allegory (аллегория), emotional faces (эмоциональные лица).
- Сюжеты: религиозные и мифологические сцены, парадные портреты, драматические битвы, аллегории добродетелей или пороков.
- Детали: парящие ангелы, струящиеся ткани, позолота, облака, архитектурные арки, колонны.
- Эмоции: добавляйте драму — это не спокойный пейзаж, а взрыв чувств.
- Цвета: глубокие тёмные фоны + яркие акценты (красный, золотой, белый, лазурный).
Такая комбинация позволит даже нейросети «прочувствовать» эстетику барокко и создавать по-настоящему впечатляющие иллюстрации.
Портреты в стиле барокко
Особое место в барочной живописи занимают портреты. Художники этого периода умели передавать не только внешность модели, но и её статус, характер, внутренние переживания.
Королевские и парадные портреты становились демонстрацией власти, богатства и величия, а психологические портреты — способом заглянуть в глубину человеческой души.
Для нейроиллюстраций такие приёмы особенно ценны: они позволяют создавать портреты, которые выглядят не просто красивыми, но и наполненными смыслом.
Используя светотеневой контраст, богатую детализацию тканей и интерьеров, эмоциональные выражения лица, можно подчеркнуть индивидуальность персонажа и усилить воздействие на зрителя.
Барочные портреты помогают находить баланс между реализмом и театральностью. В digital‑дизайне это открывает широкие возможности — от создания эффектных визуалов для рекламы до разработки атмосферных иллюстраций для исторических и фантазийных проектов.
Почему барокко работает и сегодня
Барокко — это стиль, который цепляет эмоциями. Он не про спокойное созерцание, а про эффект «вау». Именно поэтому он так хорошо ложится в визуал современного digital-искусства: динамика, контраст, энергия. Всё это помогает создать атмосферу, которая вовлекает зрителя.
Для нейроиллюстратора барокко полезно ещё и как источник готовых визуальных стратегий. Здесь можно тренироваться в создании глубины через светотень, работать с крупными драматическими жестами и мимикой, а также изучать, как декоративные детали усиливают эмоциональный фон.
Кроме того, барокко учит мыслить сериями и масштабами: композиции легко превращаются в сложные визуальные сцены, которые можно использовать в сторителлинг‑подходе — от рекламных кампаний до иллюстраций для игр. А умение соединять реализм с театральностью открывает путь к созданию ярких, запоминающихся образов, которые сразу захватывают внимание зрителя.
Примеры фраз для промптов в стиле барокко
Чтобы вам было проще начать работать с барочной эстетикой, приведу несколько готовых формулировок:
- dramatic chiaroscuro, baroque painting, emotional faces, dynamic composition — драматический светотеневой контраст, барочная живопись, эмоциональные лица, динамичная композиция;
- grand baroque scene, flying drapery, golden light, mythological allegory — величественная барочная сцена, летящие драпировки, золотистый свет, мифологическая аллегория;
- Caravaggio style, strong light and shadow contrast, expressive gestures — стиль Караваджо, сильный контраст света и тени, выразительные жесты;
- Rubens style, dynamic movement, allegorical female figures, rich colors — стиль Рубенса, динамичные движения, аллегорические женские фигуры, насыщенные цвета;
- Velazquez style, royal portrait, psychological depth, detailed textures — стиль Веласкеса, королевский портрет, психологическая глубина, детализированные текстуры;
- Tiepolo ceiling fresco, heavenly scene, flying angels, pastel light, monumental scale — плафон в стиле Тьеполо, небесная сцена, парящие ангелы, пастельный свет, монументальный масштаб;
- El Greco style, elongated figures, mystical atmosphere, spiritual tension, bold contrasts — стиль Эль Греко, удлинённые фигуры, мистическая атмосфера, духовное напряжение, смелые контрасты;
- Baroque altar scene, golden ornaments, dramatic illumination, religious symbolism — барочная алтарная сцена, золотые орнаменты, драматическое освещение, религиозная символика;
- Baroque battle painting, chaotic movement, heroic figures, smoke and light beams — барочная батальная сцена, хаотичное движение, героические фигуры, дым и световые лучи;
- Baroque cityscape, Canaletto style, detailed architecture, grand perspective, lively atmosphere — барочный городской пейзаж, стиль Каналетто, детализированная архитектура, грандиозная перспектива, живая атмосфера.
Эти промпты можно использовать как есть или комбинировать между собой, добиваясь нужного эффекта.
Портретный промт в стиле барокко
Чтобы попробовать создать иллюстрацию в стиле барокко, вы можете применить готовый промт, в том числе для ИИ-фото, т.е. изображения с заменой лица.
Caravaggio style, dramatic chiaroscuro with bold shadows and glowing highlights, close-up portrait of a beautiful woman, circa 1500, delicate but intense gaze, expressive brown eyes, slightly parted lips conveying subtle emotion, porcelain skin with natural texture, soft waves of dark hair illuminated by rim light, intricate Renaissance gold earrings and pearl headpiece, finely detailed velvet gown with golden embroidery, delicate lace on collar and sleeves, warm earthy and ochre color palette, cinematic focus on facial features, masterfully rendered skin and hair, oil painting technique, hyper-realistic details, emotional intensity reminiscent of Caravaggio and Gentileschi, blurred Baroque interior background with hints of candlelight, painterly brushwork, high detail.
Перевод
Основные выводы
Барокко — это стиль, в основе которого лежат драматизм, эмоциональность и движение. Он создаёт особую энергетику, которая отличает его от спокойного Ренессанса и делает по‑настоящему впечатляющим.
Благодаря универсальности приёмов барокко легко адаптируется в нейроиллюстрациях и digital-дизайне. Кьяроскуро, динамичные композиции, аллегории и масштаб работают одинаково эффектно и на холсте, и в цифровой графике.
Наследие великих мастеров до сих пор вдохновляет: использование их художественных принципов помогает создавать визуалы с «вау-эффектом», вовлекающих зрителя и усиливающих эмоциональное воздействие.
А на этом пока всё. Желаю вам больше творческих экспериментов!
P.S. Я собрала в Telegram-канале 5000+ референсов в разных стилях с готовыми промтами для Midjourney. Это уникальная коллекция, там вы найдете очень много вдохновляющих примеров.
Оставить комментарий